Taman Budaya Provinsi Bali bekerja sama dengan Arti Fondation menyelenggarakan Parade Teater se-Bali Tahun2011 yang akan diikuti oleh 8 Group teater dari Denpasar, Tabanan, Buleleng, dan Jembrana. kedelapan grup itu akan pentas di Taman Budaya (Art Centre) tanggal 9 hingga 19 September 2011.
Parade ini dimaksudkan untuk memberikan wadah bagi pertumbuhan teater modern di Bali sebagai salah satu ekspresi kesenian masyarakat Bali. Seperti diketahui, seni pertunjukan di Bali berkembang sangat pesat dari generasi ke generasi. Pertumbuhan itu, harus diakui, tidak bisa dilepaskan dari interaksi budaya masyarakat Bali dengan berbagai kebudayaan lain, baik yang datang dari luar Nusantara seperti kebudayaan China, India, atau Eropa, juga dengan Kebudayaan yang berasal dari dalam negeri sendiri seperti Jawa.
Interaksi ini menghasilkan berbagai bentuk kesenian yang kemudian berakar kuat dalam masyarakat dan kemudian disebut sebagai kesenian tradisional. Hal terpenting yang pantas kita petik dari petumbuhan kesenian bali adalah keterbukaannya menerima perubahan, keterbukaannya untuk menyiapkan diri berinteraksi dengan kesenian lain. namun, di balik itu, kita pun harus mencatat bahwa segala perubahan dan interaksi itu tidak serta-merta menghapus jejak-jejak ke-Bali-an pada setiap kesenian. Bahkan hingga kini pun kita masih tetap bisa menikmati kesenian-kesenian asli yang belum berubah kendatipun darinya telah muncul cabang-cabang kesenian lain yang lebih baru. Semangat perubahan, semangat keterbukaan untuk melakukan interaksi dengan budaya luar, dan semangat untuk mempertahankan nafas ke-Bali-an itulah yang menjadi dorongan terbesar untuk menyelenggarakan Parade Teater Se-Bali Tahun 2011 ini.
Seperti kita pahami bersama, teater modern adalah bentuk ekspresi kesenian yang sangat lebar. Hampir tidak ada pakem yang menjadi batas di dalamnya. Sutradara, pemain, penata set, pemain musik, penata lampu, dan seluruh pekerja teater modern memiliki ruang yang sangat luas untuk menumpahkan ekspresinya di atas panggung. Karena itu, teater modern menjadi semacam kesenian yang "menampung" segala bentuk dan jenis kesenian lain menjadi satu kesatuan pertunjukan. Seni vokal, musik, akting, seni rupa, seni tari, semuanya bergumul menjadi satu dalam sebuah pertunjukan teater. Karena itu pula, sangat besar peluang bagi seniman teater untuk menyerap dan mengolah berbagai bentuk kesenian tradisional Bali menjadi pertunjukan baru yang akan memperkaya khazanah kesenian bali.
Proses itu tentu saja harus diupayakan secara terus-menerus. Karena itu, kami berharap parade teater semcam ini bisa diselenggarakan secara rutin di Bali. Untuk tahun ini baru 8 teater (dari 4 Kabupaten/Kota) yang terlibat. Kami harap parade ini bisa merangsang grup teater lain untuk lebih giat berkreasi, lebih sering mengadakan pementasan, hingga pada tahun-tahun berikutnya seluruh kabupaten/kota di Bali bisa berperan serta dalam parade.
JADWAL PEMENTASAN
Jumat, 9 September 2011, 20.00 WITA
tempat: Ksirarnawa
TEATER KINI BERSERI (Denpasar)
Naskah: Kisah Cinta dan lain-lain (Arifin C Noer)
Sabtu, 10 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
TEATER EKSPERIMENTAL WELANG (Denpasar)
Naskah: Rezim (Nano Da Kansas)
Minggu, 11 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
TEATER SASTRA WELANG (Denpasar)
Naskah: Orang Kasar (Anton Chekov)
Selasa, 13 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
TEATER SERIBU JENDELA (Buleleng)
Naskah: Kereta Kencana (Eugene Lonesco)
Kamis, 15 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
TEATER JINENG (Tabanan)
Naskah: Nyai Ontosoroh ( G. Riyadi)
Sabtu, 17 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
TEATER LAH 24 (Denpasar)
Naskah: Antigone (Sophokles)
Minggu, 18 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
SANGGAR KAMPUS SENI BANYUNING (Buleleng)
Naskah: Tantri (Putu Satria)
Senin, 19 September 2011, 20.00 WITA
Tempat: Ksirarnawa
TEATER BENDARAT (Denpasar)
Naskah: Pesta para Pencuri (Jean-Annoulih)
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English
Cultural Park of Bali
Province to work tugether with Arti Parade Theatre
Foundation organizes a Tahun2011 Bali which will be followed by the 8
Group theater from Denpasar, Tabanan, Buleleng and Jembrana. eighth group will be performing at the Cultural Park (Art Centre) December 9 to 19 September 2011.
The parade is intended to provide a forum for the growth of modern theater in Bali as one of the artistic expression of the people of Bali. As is known, the performing arts in Bali is growing very rapidly from generation to generation. Growth was, admittedly, can not be separated from the Balinese cultural interaction with other cultures, both of which come from outside the archipelago such as culture of China, India, or Europe, also with the culture that comes from within their own country such as Java.
This interaction produces a variety of art forms which are then firmly rooted in society and then referred to as traditional art. The most important thing we learned from petumbuhan deserve bali art is its openness to change, openness to prepare themselves to interact with other arts. however, behind it, we too should note that the everything the change and interactions it did not as well as the-necessarily erase traces-traces into-Bali-an on every artistry. Even now we still can still enjoy the original art-art that has not changed in spite of it has appeared the other branches of the newer art.The spirit of change, the spirit of openness to interacting with foreign cultures, and the spirit to retain the breath of the Bali-an impulse that is the greatest to hold the Parade Theatre A 2011 Bali this year.
The parade is intended to provide a forum for the growth of modern theater in Bali as one of the artistic expression of the people of Bali. As is known, the performing arts in Bali is growing very rapidly from generation to generation. Growth was, admittedly, can not be separated from the Balinese cultural interaction with other cultures, both of which come from outside the archipelago such as culture of China, India, or Europe, also with the culture that comes from within their own country such as Java.
This interaction produces a variety of art forms which are then firmly rooted in society and then referred to as traditional art. The most important thing we learned from petumbuhan deserve bali art is its openness to change, openness to prepare themselves to interact with other arts. however, behind it, we too should note that the everything the change and interactions it did not as well as the-necessarily erase traces-traces into-Bali-an on every artistry. Even now we still can still enjoy the original art-art that has not changed in spite of it has appeared the other branches of the newer art.The spirit of change, the spirit of openness to interacting with foreign cultures, and the spirit to retain the breath of the Bali-an impulse that is the greatest to hold the Parade Theatre A 2011 Bali this year.
As we understand, the modern theater is a form of artistic expression is very wide. Almost no grip is a limit on it. Directors,
players, set stylists, musicians, stylists lights, and all workers of
the modern theater has a very wide space to shed its expression on the
stage. Therefore, the modern theater into a kind of art that "accommodate" all forms and types of other arts into a single show. Vocal arts, music, acting, visual arts, dance, wrestle it all comes together in a theatrical performance. Hence,
very large opportunity for theater artists to absorb and process a
variety of traditional Balinese art forms into a new show that will
enrich the artistic treasures of Bali.
The process must of course be pursued on an ongoing basis. Therefore, we hope this parade can be held semcam theater regularly in Bali. For this year's new 8 theater (of 4 regencies / cities) are involved. We hope this parade can stimulate other theater groups to create more active, more often held performances, until in later years all districts / cities in Bali can participate in the parade.
The process must of course be pursued on an ongoing basis. Therefore, we hope this parade can be held semcam theater regularly in Bali. For this year's new 8 theater (of 4 regencies / cities) are involved. We hope this parade can stimulate other theater groups to create more active, more often held performances, until in later years all districts / cities in Bali can participate in the parade.
SCHEDULE
Friday, September 9, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
THEATER NOW glow (Denpasar)
Manuscript: The Story of Love and others (Arifin C. Noer)
Friday, September 9, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
THEATER NOW glow (Denpasar)
Manuscript: The Story of Love and others (Arifin C. Noer)
Saturday, September 10, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
EXPERIMENTAL THEATER Bungarus fasciatus (Denpasar)
Manuscript: The Regime (Nano Da Kansas)
Sunday, September 11, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
THEATRE LITERATURE Bungarus fasciatus (Denpasar)
Manuscript: The Rough (Anton Chekov)
Tuesday, September 13, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
MILLENNIUM THEATRE WINDOW (Buleleng)
Manuscript: Golden Train (Eugene lonesco)
Thursday, September 15, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
THEATER Jineng (Tabanan)
Screenwriter: Nyai Ontosoroh (G. Riyadi)
Saturday, September 17, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
THEATER LAH 24 (Denpasar)
Screenwriter: Antigone (Sophokles)
Sunday, September 18, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
SANGGAR Banyuning ARTS CAMPUS (Buleleng)
Screenwriter: Tantri (Putu Satria)
Monday, September 19, 2011, 20:00 AM, Place: Ksirarnawa
THEATER BENDARAT (Denpasar)
Screenwriter: Feast of the thief (Jean-Annoulih)
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日本語
財団と共同で、バリ州文化公園は、デンパサール、タバナンから8グループの劇場、続いされ、2011年にバリとしてパレード劇場を意味ブレレンとジェンベラナ開催しています。第八グループは、2011年9月19日に12月9日文化公園（芸術センター）で実行されます。パレードは、バリの人々の芸術的表現の一つとして、バリの現代演劇の成長のためのフォーラムを提供することを意図している。
知られているように、バリの芸能は世代から世代へと急速に成長しています。それを認めなければならず、またJavaのような自国内から出てくる文化と、中国、インド、あるいはヨーロッパの文化として列島の外から来てどちらも他の文化、バリの文化的な相互作用から分離することはできません。
この相互作用は、その後しっかりと社会に根ざし、その後伝統的な芸術と呼ばれています芸術の様々を生成します。我々は適切な成長バリアートから学んだ最も重要なことは、他の芸術と対話するために自分自身を準備するために変更するには、その開放性、オープン性があります。しかし、それを超えて、我々は、変更とその相互作用は、必ずしもすべての技術分野でバリ島のすべての痕跡を除去しないことに注意しなければなりません。今でも我々はまだ、まだ、新しい芸術の他のブランチに登場してそれにもかかわらず、変更されていないその芸術アートオリジナルを楽しむことができます。今年のパレード劇場2011バリを保持するために最大であるバリ·インパルスの息を保持するための変更、外国文化との対話への開放性の精神と精神の精神。
我々が理解するように、現代的な劇場は、芸術的表現の形式は非常に広いです。ほとんどグリップがそれに制限はありません。取締役、プレーヤ、セットのスタイリスト、ミュージシャン、スタイリストが点灯し、現代演劇のすべての労働者がステージ上でその発現を明らかにするための非常に広いスペースがあります。単一のショーに他の芸術のすべての形態と種類を "収容"というアートの一種に、したがって、近代的な劇場。ボーカル芸術、音楽、演技、視覚芸術、ダンス、それはすべての演劇に一緒に来る取り組んでいます。したがって、バリの芸術的な宝物を豊かにする新しいショーに伝統的なバリの芸術の様々な形を吸収し、処理するための劇場の芸術家のために非常に大きなチャンス。
プロセスはもちろん、継続的に追求する必要があります。したがって、我々は劇場のパレードのこの種のバリで定期的に開催することができ期待しています。今年の新しい8劇場のために関与。我々は、バリのすべての地区/都市がパレードに参加することができ後年までこのパレードは、より積極的な、より頻繁に開催されたパフォーマンスを作成するために、他の劇団を刺激することができると思います。
知られているように、バリの芸能は世代から世代へと急速に成長しています。それを認めなければならず、またJavaのような自国内から出てくる文化と、中国、インド、あるいはヨーロッパの文化として列島の外から来てどちらも他の文化、バリの文化的な相互作用から分離することはできません。
この相互作用は、その後しっかりと社会に根ざし、その後伝統的な芸術と呼ばれています芸術の様々を生成します。我々は適切な成長バリアートから学んだ最も重要なことは、他の芸術と対話するために自分自身を準備するために変更するには、その開放性、オープン性があります。しかし、それを超えて、我々は、変更とその相互作用は、必ずしもすべての技術分野でバリ島のすべての痕跡を除去しないことに注意しなければなりません。今でも我々はまだ、まだ、新しい芸術の他のブランチに登場してそれにもかかわらず、変更されていないその芸術アートオリジナルを楽しむことができます。今年のパレード劇場2011バリを保持するために最大であるバリ·インパルスの息を保持するための変更、外国文化との対話への開放性の精神と精神の精神。
我々が理解するように、現代的な劇場は、芸術的表現の形式は非常に広いです。ほとんどグリップがそれに制限はありません。取締役、プレーヤ、セットのスタイリスト、ミュージシャン、スタイリストが点灯し、現代演劇のすべての労働者がステージ上でその発現を明らかにするための非常に広いスペースがあります。単一のショーに他の芸術のすべての形態と種類を "収容"というアートの一種に、したがって、近代的な劇場。ボーカル芸術、音楽、演技、視覚芸術、ダンス、それはすべての演劇に一緒に来る取り組んでいます。したがって、バリの芸術的な宝物を豊かにする新しいショーに伝統的なバリの芸術の様々な形を吸収し、処理するための劇場の芸術家のために非常に大きなチャンス。
プロセスはもちろん、継続的に追求する必要があります。したがって、我々は劇場のパレードのこの種のバリで定期的に開催することができ期待しています。今年の新しい8劇場のために関与。我々は、バリのすべての地区/都市がパレードに参加することができ後年までこのパレードは、より積極的な、より頻繁に開催されたパフォーマンスを作成するために、他の劇団を刺激することができると思います。
ステージングのスケジュール
2011年9月9日（金曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
2011年9月9日（金曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
THEATER NOWグロー（デンパサール）
原稿：愛と他の人の物語（アリフィンC.ノアー）
2011年9月10日（土曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
2011年9月10日（土曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
実験劇場マルオアマガサ（デンパサール）
原稿：レジーム（ナノ·ダ·カンザス州）
2011年9月11日（日曜日）、午前20時00分、場所：クシラルナワ
2011年9月11日（日曜日）、午前20時00分、場所：クシラルナワ
THEATRE文学マルオアマガサ（デンパサール）
原稿：ラフ（アントンチェコフ）
2011年9月13日（火曜日）、午前20時00、場所：クシラルナワ
2011年9月13日（火曜日）、午前20時00、場所：クシラルナワ
MILLENNIUM THEATRE WINDOW（ブレレン）
原稿：ゴールデントレイン（ユージンlonesco）
2011年9月15日（木曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
2011年9月15日（木曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
THEATER Jineng（タバナン）
脚本：Nyai Ontosoroh（G. Riyadi）
2011年9月17日（土曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
2011年9月17日（土曜日）、午前20時、場所：クシラルナワ
劇場は24（デンパサール）のLAHを
脚本：アンティゴネ（Sophokles）
2011年9月18日（日曜日）、午前20時00分、場所：クシラルナワ
SANGGAR Banyuning ARTSキャンパス（ブレレン）
脚本：Tantri（プトゥサト）
2011年9月19日（月曜日）、午前20時00分、場所：クシラルナワ
THEATER BENDARAT（デンパサール）
脚本：泥棒の饗宴（ジャン= Annoulih）
2011年9月18日（日曜日）、午前20時00分、場所：クシラルナワ
SANGGAR Banyuning ARTSキャンパス（ブレレン）
脚本：Tantri（プトゥサト）
2011年9月19日（月曜日）、午前20時00分、場所：クシラルナワ
THEATER BENDARAT（デンパサール）
脚本：泥棒の饗宴（ジャン= Annoulih）
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