Keceriaan Melukis di Art Centre

Jeda setelah ujian tengah semester dimamfaatkan oleh sekolah-sekolah mengajak anak didiknya berekreasi. Seperti yang dilakukan oleh SD Dwijendra Denpasar, mereka mengunjungi Art Centre untuk berekreasi melihat koleksi pameran dan sekaligus mereka diajak untuk berkreatifitas dalam bidang seni melalui melukis bersama di gedung krya Art Centre. Hal ini membuat anak-anak sangat bersuka ria. Art Centre sebagai pusat seni dan budaya diharapkan bisa memberikan rekreasi pengalaman dalam bidang seni ( lukis, tabuh, tari, krya dan lainnya ) sehingga wisatawan bisa merasakan menjadi orang Bali lewat pengalamannya itu.
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English 

Breaks after midterms used by schools to bring their students to recreation. As performed by SD Dwijendra Denpasar, they visited the Art Center to view the exhibits and collections at the same time they are invited to creativity in the arts through painting together in  krya building Art Centre. This makes children very light-hearted. Art Centre as an arts and cultural center is expected to provide recreational experiences in the arts (painting, percussion, dance, etc.) so that tourists can feel a Balinese through the experience.
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日本語

レクリエーションに生徒を持って来るために学校で使用される中間試験後にブレーク。として デュウィジェンヅラ　デンパサール　の　小学校 によって実行され、彼らはクリアビル、アートセンターで一緒に絵画を通して彼らは芸術の創造に招待されていると同時に、展示やコレクションを表示するには、アートセンターを訪れました。これは、子供たちが非常に快活になります。芸術と文化の中心としてのアートセンターは、その観光客が体験を通してバリを感じることができるように芸術のレクリエーション体験（絵画、パーカッション、ダンスなど）を提供することが期待される。

 

SARASEHAN SENI DAN BUDAYA

Kamis, 6 September 2012, UPT Taman Budaya Provinsi Bali mengadakan sarasehan yang bertema "Membedah filosofi taman budaya sebagai daya tarik wisata menuju paradigma baru". hal ini diangkat karena taman budaya mengalami penurunan eksistensi sebagai objek wisata dari tahun ke tahun. kesempatan ini membuat para narasumber seperti : Drs. I wayan Geriya,SU, Dr. I Gede Arya Sugiartha, SSKar,M.Hum. Sugi Lanus dan Arief Budiman membedah total segala sesuatu yang masih kurang di taman budaya. Seperti sistem pengelolaan, pendanaan kegiatan, renovasi bangunan, agenda kegiatan, parkir dan sumber daya manusianya.  Sampai akhirnya muncul solusi-solusi untuk mengadakan konsorsium, kerja sama seni budaya dengan perguruan tinggi negri,swasta dan sekolah, pendanaan dengan blok grand dan ada wacana baru membuat taman budaya yang baru. hal itu tentu perlu kajian lagi, dan untuk meneruskan hasil sarasehan ini supaya bisa terwujud, para nara sumber diundang untuk ikut mengawal hingga benar-benar terwujud. 
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English 

Thursday, September 6, 2012, Cultural Park of Bali Province held a workshop entitled "Dissecting philosophy cultural park as a tourist attraction to a new paradigm". it was removed because of the existence of a cultural park has decreased as a tourist attraction over the years. this opportunity to make the speakers as: Drs. I Wayan Geriya, SU, Dr. I Gede Arya Sugiartha, SSKar, M. Hum. Sugi Lanus and Arief Budiman to dissect everything that is totally lacking in the cultural park. Such as system management, financing activities, building renovations, activity agenda, parking and human resources. Until finally emerging solutions to hold the consortium, art and cultural cooperation with the universities and schools,  block grand financing and there is a new discourse to make  a new culture park. it would need to study more, and to forward the results of this workshop in order to be realized, the resource persons were invited to join the escort to actually materialize. 
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日本語

2012年9月6日（木曜日）、バリ州の文化公園"は、新しいパラダイムに観光地として解剖哲学文化公園"と題するワークショップを開催しました。長年にわたって観光地として減少している文化的な公園の存在のため、それが削除されました。としてスピーカーを作るためにこの機会：イワヤングリヤ、イグデアーヤ　スギアルタ、スギラヌスとアリフ　ブディマンは完全に文化公園に欠けているすべてのものを解剖する。など、システム管理、財務活動、建物の改装、活動議題、駐車場、人材。ついに大学や学校、ブロック壮大ファイナンスおよびそこでコンソーシアム、芸術や文化協力を保持するためのソリューションを新興するまでは、新しい文化の場を作るための新しい談話です。それはもっと勉強する必要があるでしょう、そして、順番に実現されるべきで、このワークショップの結果を転送するために、リソースパーソンは、実際に具体化するための護衛に参加するよう招待された。

Pameran Pembangunan 2012 `

Pameran pembangunan tahun ini dilaksanakan serangkaian Peringatan HUT ke-54 Pemerintah Provinsi Bali dan HUT ke-67 Kemerdekaan Republik Indonesia Tahun 2012. Kegiatan ini diikuti 187 stan dari unsur instansi pemerintah, lembaga pusat di daerah, dinas di lingkungan Pemprov Bali, perwakilan pemerintah kabupaten/kota se-Bali, perwakilan BUMN/BUMD, perguruan tinggi negeri dan swasta, serta UMKM. Pameran akan berlangsung mulai 14 Agustus hingga 23 Agustus 2012 dengan mengambil tema, ”Melalui Pameran Pembangunan Provinsi Bali Tahun 2012 Kita Perkokoh Kearifan Budaya Bali dalam Rangka Mewujudkan Bali Mandara” serta menampilkan 33 kegiatan seni.
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Engglish  

2012 development exhibition

Development Exhibition of this year held a series of 54th Anniversary of Bali Provincial Government and the 67th Anniversary of the Republic of Indonesia in 2012. This activity was followed by 187 booths from government agencies, central agencies in the area, in the Bali government agencies, representatives of local governments / municipalities in Bali, representatives of state / public enterprises, public and private universities, as well as SMEs. The exhibition will be held from August 14 to August 23, 2012 with the theme, "Through the Bali Provincial Development Exhibition in 2012 we reinforce Indigenous Balinese Cultures in Order To Achieve Bali Mandara", and features 33 art activities.

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日本語

２０１２年の 開発展

今年の開発展は、バリ州政府の第54周年記念、2012年にインドネシア共和国第67回記念のシリーズを開催しました。この活動は、バリ政府機関の政府機関から187ブース、エリア内の中央省庁、続いた、バリ島の地方自治体/地方自治体の代表、州/公営企業、公·私立大学だけでなく、中小企業の代表者。展覧会は、"我々はバリマンダラを達成するために先住民バリの文化を強化2012年にバリ地方開発展を通して"をテーマに8月14日から2012年8月23日に開催され、33芸術活動を提供していますされます。

Bali International Choir Festival 2012 at Art Centre

Bali International Choir Festival 2012 adalah sebuah usaha yang unik dalam kehidupan paduan suara internasional, menggabungkan inovasi artistik, pengembangan profesional, dan kolaborasi antar dalam keajaiban pulau tropis Bali. Paduan suara, konduktor individu, dan penyanyi individu dari seluruh dunia diundang untuk berpartisipasi.
Berpartisipasi paduan suara dapat memberikan pertunjukan konser, berpartisipasi dalam musik Bali dan lokakarya tari, berkolaborasi dengan paduan suara lokal dan internasional, dan memiliki klinik dengan dibedakan Eropa, klinisi Asia, dan Amerika. Peserta individu, konduktor dan penyanyi akan berpartisipasi dalam sesi simposium fokus pada inovatif dan dinamis kerja paduan suara kreatif dan pengembangan profesional. Sebagai bagian dari simposium, semua peserta akan menyanyikan karya abadi Vaughan Williams 'Dona Nobis Pacem dengan orkestra simfoni dan musik dan tari Bali.
Indonesia merupakan budaya yang dinamis dan luar biasa, paduan suara Indonesia yang aktif secara internasional, memenangkan penghargaan internasional utama. Membuat musik di pulau magis dengan paduan suara lokal yang sangat baik dan menikmati spiritualitas menghangatkan hati dari budaya Bali adalah sekali dalam seumur hidup kesempatan. Ini adalah festival paduan suara internasional pertama yang akan diselenggarakan di Pulau Bali.

Program Simposium ini dibangun di sepanjang kebutuhan untuk memberikan pengalaman yang beragam serta intensif, aktivitas sekuensial untuk penyanyi paduan suara dan konduktor. Simposium ini akan membawa presenter dari Eropa, Amerika Serikat, Kanada, Asia Timur dan Tenggara. Penekanan dari semua sesi akan berada di menyenangkan dan pengalaman musik yang menantang.

Dalam lokakarya Intercultural, seorang musisi Bali akan bekerjasama dengan musisi paduan suara dan akan memimpin eksplorasi dengan peserta. Eksplorasi ini akan berbasis di gamelan tradisional Bali, lagu, dan cerita rakyat yang dramatis narasi dan tarian. Peserta akan membuat improvisasi grup vokal menggunakan proses, ide-ide  musik Bali dan Barat. 



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English 

 

 The Bali International Choir Festival 2012 is a unique endeavour in international choral life, combining artistic innovation, professional development, and intercultural collaborations in the magic of the tropical island of Bali. Choirs, individual conductors, and individual singers from all over the world are invited to participate.

Participating choirs may give concert performances, participate in Balinese music and dance workshops, collaborate with local and international choirs, and have clinics with distinguished European, Asian, and American clinicians. Individual participants, conductors and singers will participate in symposium sessions focussing on innovative and dynamic creative choral work and professional development. As part of the symposium, all participants will sing Vaughan Williams’ timeless masterpiece Dona Nobis Pacem with a symphony orchestra and Balinese music and dance.

Indonesia is a dynamic and extraordinary culture; Indonesian choirs are active internationally, winning major international prizes. Making music on this magical island with excellent local choirs and enjoying the heart-warming spirituality of Balinese culture is a once in a lifetime opportunity. This is the first international choral festival to be held on the island of Bali.

The Symposium programme is constructed along the need to provide diverse experiences as well as intensive, sequential activity for choir singers and conductors.  The Symposium will bring presenters from Europe, the USA, Canada, East and Southeast Asia.  The emphasis of all sessions will be on joyful and challenging musical experiences.

In the Intercultural workshop, a Balinese musician will team up with a choral musician and will lead an exploration with participants. This exploration will be based in traditional Balinese gamelan, songs, and dramatic narrative folk tales and dances. Participants will create group vocal improvisation using Balinese and Western musical ideas and processes.

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日本語

バリ国際合唱フェスティバル2012は、芸術的な革新、専門的能力の開発、バリの熱帯の島の魔法の異文化コラボレーションを組み合わせることで、国際的な合唱生活の中でユニークな試みです。合唱団は、個々の導体、そして世界中から個々の歌手が参加するように招待されています。
合唱に参加する著名なヨーロッパ、アジア、アメリカの臨床医と診療所を、コンサートの公演を、ローカルおよび国際的な合唱団とのコラボレーション、バリの音楽とダンスのワークショップに参加し、あるかもしれません。個々の参加者は、導体および歌手は革新的でダイナミックな創造的な合唱作品と専門的能力の開発に焦点を当てたシンポジウムセッションに参加します。シンポジウムの一環として、すべての参加者はオーケストラとバリの音楽とダンスでヴォーン·ウィリアムズ'不朽の名作ドナノビスパケムを歌います。
インドネシアは、動的および臨時の文化であり、インドネシアの合唱団は、主要な国際的な賞を受賞するなど、国際的に活躍されています。優れた地元の合唱団とこの魔法の島で音楽を作り、バリの文化の心温まる精神性を楽しんで、一生に一度の機会である。これは、バリ島で開催される初の国際合唱祭です。

シンポジウムプログラムは、多様な経験だけでなく、合唱団の歌手や導体のための集中的な、シーケンシャル活動を提供する必要性に沿って構築されます。シンポジウムでは、ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、東アジア、東南アジアからプレゼンターをもたらすでしょう。すべてのセッションの重点はうれしさとやりがいの音楽体験になるでしょう。

異文化ワークショップでは、バリのミュージシャンが合唱ミュージシャンと提携し、参加者と探査をリードします。この探査は、伝統的なバリのガムラン、歌、劇的な物語の民話や踊りに基づいて行われます。参加者は、バリ料理と西洋音楽のアイデアやプロセスを使用して、グループのボーカルの即興を作成します。

 

Joged dance on Bali Art Festival

Tari Joged yang dipentaskan untuk memeriahkan Pesta Kesenian Bali ( PKB ) ke -34 ini selalu ramai dikunjungi penonton, bahkan ada dari penonton yang tidak pernah absen untuk ikut menari ( ngibing )dalam acara tersebut. Begitulah tari joged mampu membuat orang tidak pernah bosan untuk menonton dan ngibing.

Tari Joged merupakan tari pergaulan yang sangat populer di Bali, tari ini memiliki pola gerak yang agak bebas, lincah dan dinamis, yang diambil dari Legong maupun Kekebyaran dan dibawakan secara improvisatif. Biasanya dipentaskan pada musim sehabis panen, hari raya, dan hari penting lainnya. Tari joged ini merupakan tarian berpasangan, laki-laki dan perempuan dengan mengundang partisipasi penonton. 

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English 

Joged dance is staged to mark the 34th Bali Arts Festival (PKB) is always crowded with viewers, and some of the viewers who never missed to go dancing (ngibing) in the event. Joged dance can make people never get tired of watching and ngibing.

Joged dance is a very popular social dance in Bali, this dance has a rather free movement pattern, agile and dynamic, which is taken from the Legong and Kekebyaran and performed in improvisation. Usually performed after the harvest season, holidays, and other important days. Joged dance is dance in pairs, male and female, inviting viewers  participation. 

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日本語

 ジョゲーダンスは第三十四バリ島芸術祭（PKB）は常に視聴者で賑わっているマークするために上演され、イベントで踊りを行き逃したことはない視聴者の一部されています。 ジョゲーダンスは、人々が見ていると踊っているの疲れることはありませんすることができます。
ジョゲーダンスはバリで非常に人気の社交ダンスですが、このダンスはレゴンダンスから取られ、即興で行われ、むしろ自由な移動パターン、アジャイルとダイナミックを持っています。通常収穫の季節、休日、およびその他の重要な日後に行った。 ジョゲーダンスはペアで踊り、男性と女性、魅力的な視聴者の参加です。

Pis Bolong Exhibition

Pameran Uang Kepeng di PKB 2012 : Media Edukasi Bagi Generasi Muda

Adalah I Dewa Nyoman Putra Hartawan, seorang dosen luar
biasa di jurusan Arkeologi Fakultas Sastra Unud Denpasar, yang secara
khusus turut aktif dalam pameran pasif Pesta Kesenian Bali (PKB) ke 34
tahun ini di lantai dasar gedung Ksirarnawa, Taman Werdhi Budaya,
(arts centre) Bali, Denpasar.
Dalam pameran pasif ini pria kelahiran Gianyar, 30 Maret 1970 ini
memajang sejumlah koleksi uang kepeng (pis bolong) yang telah
dikumpulkan hampir belasan tahun terakhir ini, mulai dari buatan Cina,
Vietna, Jepang, dan lainnya. Di antaranya pis bolong logam dinasti
Han, dinasti Tang, dinasti Song, dinasti Yuan, dinasti Ming, dinasti
Qing, dan pis bolong bergambar tokoh pewayangan terkait epos
legendaris Mahabrata, dan Ramayana, serta simbolisasi Dewata Nawa
Sanga–sembilan penjaga penjuru mata angin. Di antaranya pis bolong
logam kresna, bima, bulan, arjuna, dan lainnya.
Diharapkan, melalui pameran ini masyarakat memahami manfaat dan makna
dari pis bolong dalam kehidupannya secara benar, sehingga
keberadaannya semakin lestari dan mampu memberi nilai guna bagi
kehidupan.
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Englis 

Pis Bolong exhibition at PKB 2012: Media Education for the Younger
I Dewa Nyoman Putra  Hartawan, an outstanding faculty in the Department of Archaeology Faculty of Letters, Udayana University in Denpasar, specifically actively participate in the exhibition passive 34th Bali Arts Festival (PKB) at Ksirarnawa building , Art Center Bali, Denpasar.

In the exhibition this passive man born in Gianyar, March 30, 1970 is displaying a collection of coins (pis holes) which has collected nearly a dozen years, ranging from Chinese-made, Vietna, Japan, and others. Among perforated metal pis the Han Dynasty, Tang Dynasty, Song Dynasty, Yuan Dynasty, the Ming dynasty, the Qing dynasty, and pis perforated related pictorial puppet characters legendary epics Mahabharata and Ramayana, as well as a symbol of Gods Nawa Sanga-nine guards winds. Among pis bolong  kresna, bima, moon, arjuna, and others.

Hopefully, through this exhibition the public understand the benefits and significance of pis hole in his life the right way, so that its presence more sustainable and able to provide value to its life.

    
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日本語

 バリのお金展覧会：若者の教育

デワニョマンプトラハルタワン、デンパサールの考古学ウダヤナ大学の文学部の学校の講師は、積極的に（アートセンター）バリ、デンパサールの34年間に展示バリ島芸術祭（PKB）に参加しています。

この展覧会では、中国、ベトナム、日本、その他で作ら至るまで、十数年間にわたって収集された硬貨のコレクションを表示する。パンチングメタルの中では漢、唐、宋、元代、明代、清王朝は小僧。それとは別に穴もある伝説の叙事詩マハーバーラタ関連絵人形文字を小僧と同様に、神名和サンガ-9ガード風のシンボルをラーマーヤナ。小僧クレスパンチングメタル、ビマ、月、アルジュナ、そして他の人の間で。

うまくいけば、この展覧会を通して国民が彼の人生、正しい方法で小僧の穴の利点と意義を理解するので、その存在はより持続可能かつその人生に価値を提供することができる。


 

History of Bali Arts Festival

When tourism took off after 1965, the Balinese insisted that it followed cultural guidelines: if tourism was to be accepted, it was to be a cultural tourism, or "pariwisata budaya".

As the Balinese put it: "Tourism should be for Bali instead of Bali for tourism." In time, this idea become national policy, as part of a larger revping of regional cultures for national purposes. The policy owes much to the former Director General of Culture (1968-1978) and Governor of Bali (1978-1988), Ida Bagus Mantra, an Indian-educed Balinese. It led, on the one side, to the creation of enclave resorts such as Nusa Dua to limit the direct impact of tourism, and on the other, to a long haul cultural policy aimed at nurturing and preserving the traditional agrarian culture while adapting it to the demands of modernity, and in particular of "cultural tourism".

At the village level, local music groups, dances and other cultural events were inventoried, then supported by a series of contests at the district and regency level. The ensuing competition energized the cultural life of villages, whose "young blood" was already being drained to the city by the process of economic change and urbanization.

Schools of dance and art were created, in particular the Kokar conservatory and the STSI School of Dance and Music. Beside research, these schools replaced the traditional master/disciple relationship by modern methods of teaching; standardized the dance movements, produced new types of Balinese dances for tourism and modern village entertainment. Most important, it enabled former students to return to the villages as teachers, where they diffused, beside the creed of cultural resilience and renewal, new dances and standardized versions of old ones.

Many of the performances are held at the amphitheater which can hold up to 6,000 spectators, in a temple-like stage.

Each year, the Bali Arts Festival, beside the fed classical dances of the island, such as the legong, gambuh, kecak, barong, baris, mask dances and the like, is based on the theme around which new "dance choreography" is produced and old village dances and activities revived. Over the years, the whole range of classical Balinese stories - Ramayana, Mahabharata, Sutasoma, Panji - have thus been turned into "colossal" Sendratari Ballets.

The main challenge to the Arts Festival is obviously economic in nature. As village life is increasingly feeling the strains of monetary considerations, dancers, musicians and others cannot be expected to continue participating simply for the sake and the pleasure of it. As costs soar, new sources of financing have to be found. The obvious answer is the private sector and in particular the tourism industry. The greater task then is to convince the hotels, travel agencies and tourist guides to be more participatory in the Arts Festival rather than to their own sponsored events.

Considering the pride the Balinese have in their culture, and the adaptability and dynism they have always demonstrated, this little hurdle can be overcome. Trust the Balinese. They will eventually succeed to transform their tradition into a modern, Balinese culture of their。
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日本語

観光は1965年以降に離陸すると、バリは、それが文化的なガイドラインに従っていると主張：観光が受け入れられることになっていた場合、それは文化観光、または "文化観光"であることだった。バリがそれを置いたように： "観光はバリの代わりに、バリの観光のためでなければならない。"時間では、この考え方は、国家の目的のために、地域の文化の大きなの一環として、国の政策になります。ポリシーには、元文化局長（1968年から1978年）に負うところが大きいとバリ州知事（1978年から1988年）、井田バグース·マントラ、インド析出しバリニーズ。に適応しながら、それは伝統的な農耕文化を育み、維持を目的と長距離文化政策に、観光の直接の影響を制限するために、そのようなヌサドゥアとして飛び地のリゾート地の創出に、一方の側に、および他の上現代の、特に "文化観光"の要求。村レベルでは、地元の音楽グループ、踊りなどの文化イベントが地区と摂政レベルでのコンテストのシリーズでサポートされてその後、インベントリされた。その後の競争は "若い血"すでに経済の変化や都市化の過程で、市内に排水されていた村の文化生活を通電。ダンスと芸術の学校は特定のコカルのコンサバトリーとダンスと音楽のSTSIスクールでは、作成されていました。研究のほかに、これらの学校は、教育の現代的な方法で従来のマスタ/弟子の関係を置き換え、標準化されたダンスの動きは、観光業と現代の村の娯楽のためのバリ舞踊の新しいタイプを生産した。最も重要なのは、それがどこに彼らが拡散元留学生が文化弾力やリニューアル、新舞踊や古いものに標準化されたバージョンの信条の横に、教師として村に戻ることができました。公演の多くは円形競技場は神殿のような段階では、6.000観客を保持することができますで開催されています。毎年、このようなレゴン、ガンブフ、ケチャ、バロン、ライン、仮面舞踊などの島の給餌古典舞踊、横バリ芸術祭は、新たな "ダンスの振り付けは、"生成され周りのテーマに基づいていると旧村の踊りや活動が復活しました。長年にわたり、古典的なバリ風の物語の全体の範囲は - ラーマーヤナ、マハーバーラタ、スタソマ、パンジ - このように "巨大な"バレエバレエになってきた。芸術祭への主な課題は、自然の中で明らかに経済的である。村の生活がますます金銭的な考慮事項、ダンサー、ミュージシャン、その他の株は日本酒、それの喜びのために単に参加し続けることは期待できない感じです。コストが急上昇するなど、資金調達の新しい源を見つける必要があります。明白な答えは、民間企業であり、特に観光産業。大きなタスクは、ホテル、旅行代理店、観光ガイドが芸術祭ではなく、自分の主催のイベントにもっと参加型である。